Juliano de Moraes

Juliano de Moraes apresenta uma reflexão acerca do processo da percepção em si, que se abre para um questionamento, mais amplo, de sistemas e pressupostos instituídos pela tradição, particularmente no que se refere aos aspectos cognitivos da percepção e do condicionamento do olhar contemporâneo e dos mecanismos envolvidos neste processo; mais um desdobramento, em seu processo de investigações, do embate entre plano e espaço – mote primordial de sua poética. Viabiliza isso por meio de interferências diversas no espaço expositivo – volumes ou sugestões dos mesmos, em sua maioria constituídos por chapas de ferro, que insistem em permanecer ‘onde’ ou ‘como’ não deveriam, em arranjos variados.

À materialidade que suas peças reivindicam, o artista contrapõe intervenções gráficas em graxa, que executa nas paredes do mesmo espaço. Estes grafismos, incertos em seu lirismo descompromissado, antes de ‘complementar’ ou integrar-se às peças que circundam, atuam sobretudo como um contraponto a uma leitura essencialmente formalista que a obra como um todo pode evocar; configuram-se em última análise como elemento conflitante intencional e necessário, no pensar do artista, para melhor interpretação do trabalho. O artista parece perguntar, aqui, até que ponto a fluidez de uma linha ou o lirismo de uma forma abstrata pode avançar com autonomia, sem que se torne ela própria vítima de sua própria aparência – aqui entendida como índice cognitivo.

A presença ambígua das peças, sua localização estratégica e sua integração quase indesejada com a arquitetura local, contaminando o ambiente, induz o espectador a ser absorvido metaforicamente pelo trabalho ou rendido pela estranheza de suas formas, confundindo-as com o ambiente; só resta ao mesmo a adesão – em maior ou menor grau – a este jogo.

Uma possível inferência simbólica de seu trabalho – resumida à escolha dos materiais, como ferro, grama e graxa – é rapidamente anulada pela presença da cor negra que a um só tempo recobre e camufla todas as peças. Este negro, que recobre o ferro, toma as paredes e avança sobre a grama, passa ainda a atuar como elemento de estabilidade, conferindo unidade ao conjunto.

Partindo de uma abordagem essencialmente fenomenológica, o artista propõe uma investigação da mecânica do próprio mundo e da natureza enquanto campos de experiências da visualidade. Opera tanto pela manipulação simbólica – anulando o mesmo – quanto por uma abordagem que reitera seu ceticismo no olhar enquanto filtro de uma realidade que se apresenta mais e mais difusa, poluída pela profusão de imagens e signos que assalta a visualidade contemporânea.

Manipulando a noção de matéria e espaço e operando com códigos estéticos de categorias diversas como desenho, pintura, instalação e escultura, o artista parece indagar ao espectador, nessa experiência visual, sobre as instâncias do processo da construção do sentido. Em meio à tempestade sígnica, ao bombardeio de imagens e a recorrentes ‘crises da representação’ a que somos continuamente submetidos com cada vez menor possibilidade de assimilação, Juliano introduz um comentário pertinente sobre uma tentativa de reencontrar a ‘verdade’ nos dados originários da experiência; para tal, gera uma área de silêncio onde o sujeito contemporâneo possa refletir sobre essa condição.